En el lobby de Matte CG resalta la Cabeza de Cabra, un personaje de la película Dalia y el Libro Rojo, que realizó en 2024 este estudio creativo. El espacio también exhibe carteles de cortos de animación con autógrafos y dedicatorias de directores y productores, entre ellos, destaca la dedicatoria de Jorge Gutiérrez, director de El Libro de la Vida.
El estudio en el norte de Quito tiene áreas con monitores, computadoras, salas de reuniones y una decoración poco convencional para una oficina. Durante la mañana mantienen una videoconferencia sobre su última producción Duelo de Energías de La Tri. Minutos después, comentan que conversaban con animadores y colaboradores internacionales que participaron en el proyecto.
Pony Malta Ecuador, marca elaborada por Cervecería Nacional, y el estudio ecuatoriano Matte CG presentaron el primer cortometraje animado inspirado en la energía de muestra selección ecuatoriana de fútbol. El proyecto se lanzó a dos meses de la Copa del Mundo 2026 en la que Ecuador tendrá su quinta participación.
Después de un trabajó de cerca de cuatro meses en la producción, esta historia se estrenó el 21 de abril de 2026 en el canal de YouTube de Pony Malta, una marca que está en el país desde 2000.
Los creativos nos cuentan
En el recorrido creativo con Matte, la siguiente parada nos lleva al universo visual de este proyecto. Adriana Vinueza, directora de Arte, explica en qué se inspiró para proponer el estilo creativo, la imagen y el concepto de los recuadros que se muestran en su monitor. Cuenta que tomó como referencia Spider-Man: Into the Spider-Verse, de Marvel, el arte colorido de la cultura pop, las líneas y el concepto tipo cómic, y videojuegos como FIFA y Rematch. Además, buscó resaltar halfs (técnica reprográfica que simula imágenes de tonos continuos), texturas y la integración de gráficos en 3D dentro de una animación 2D para generar volumen en los recuadros.
También destaca que todo el cortometraje fue pintado a mano por varios artistas. Señala que el equipo trabajó jornadas extendidas desde febrero para lograr la entrega, cuidando los detalles, el nivel artístico y la continuidad, con el objetivo de conseguir una pieza armónica y entretenida. El proyecto implicó cerca de 10 horas diarias, de lunes a viernes, durante dos meses intensos, además de representar su primera experiencia como directora de Arte.
Siguiendo esa misma línea visual, el movimiento y la energía del cortometraje cobran protagonismo. Santiago Ruiz, animador de efectos, comenta que su referencia provino de Capitán Tsubasa - Super Campeones, incorporando animaciones con time ramping para generar sensación de velocidad dentro del campo de juego. Trabajó alrededor de siete horas diarias durante un mes. Sobre los renders, explica que el tiempo variaba según la escena: los frames en 2D se exportaban más rápido que los de 3D. Algunas escenas le tomaron 20 minutos, mientras que otras hasta dos días de trabajo.
A esa construcción visual se suma la capa final que articula todos los elementos en pantalla. Sebastián Mosquera, encargado de composición y motion graphics (gráficos en movimiento), señala que su trabajo se inspiró en glitches (errores visuales intencionales) y en la propuesta visual de El gato con botas: el último deseo, donde se combinan animaciones 2D y 3D. Durante dos semanas dedicó cerca de 100 horas a su trabajo y considera que el cortometraje de La Tri tendrá gran acogida, ya que no existe una propuesta similar en el país. Destaca la pasión del equipo en cada detalle.
Detrás de este engranaje creativo, la coordinación fue clave para que todo funcione. En ese sentido, Cecibel Oviedo, productora general del proyecto denominado “Pony”, afirma que este cortometraje funciona como una catapulta y un video inspiracional para motivar a la audiencia a creer en la selección y su participación en el Mundial 2026.
Explica que uno de los principales retos fue coordinar con animadores internacionales de México, Brasil e Italia. El equipo estuvo conformado por 12 animadores, 3 modeladores 3D, 3 riggers (encargados de crear el esqueleto de los personajes) y 3 profesionales en arte, producción y dirección. En total, cerca de 40 personas participaron en un proyecto de tres minutos que tomó cuatro meses de desarrollo.
En paralelo, el trabajo técnico también implicó un alto nivel de detalle en cada personaje. Mateo Erazo, animador 3D, comenta que su mayor reto fue analizar a los jugadores reales y trasladar su esencia a la animación, manteniendo fidelidad e identidad. Su trabajo se centró en poses, ciclos de caminata y aceleración de tiempo para lograr mayor fluidez visual. Las escenas más complejas fueron las de acting, donde debía coordinar movimientos de cámara, música, diálogos, fondos y composición general. La escena más exigente le tomó dos días, mientras que la más rápida un día de trabajo en jornadas de ocho horas. En total, dedicó cerca de 320 horas en dos meses.
Una vez construidas todas estas capas, el desafío pasa por unir cada pieza en una narrativa coherente. Luis Hurtado, editor, explica que ensamblar todas las piezas fue un reto importante, ya que implicó ajustar escenas junto a los animadores para lograr coherencia, secuencia y fluidez. Su trabajo tomó alrededor de 100 horas en la etapa final. Además, destaca su entusiasmo por el proyecto y el buen momento que atraviesa La Tri.
Finalmente, y como cierre de este recorrido por el equipo creativo, Andrés Aguilar, director y productor creativo de Matte CG, ofrece una mirada más amplia sobre el proyecto y la evolución del estudio. Señala que cuentan con 21 años de trayectoria, con múltiples producciones en animación. Su obra más destacada es Dalia y el Libro Rojo, disponible en Disney, siendo la única película realizada por ecuatorianos presente en la plataforma.
