Anne Hathaway atraviesa en 2026 uno de los calendarios más intensos y reveladores de su carrera. Con seis estrenos previstos, la actriz combina regresos largamente esperados con proyectos de alto riesgo artístico, en un año que funciona como una radiografía precisa de su recorrido profesional y de su lugar actual en la industria.

Dos de esas películas pertenecen a franquicias consagradas. The Devil Wears Prada 2 (El diablo viste a la moda) retoma un fenómeno cultural que marcó época y cuyo anuncio generó una expectativa global poco habitual. The Princess Diaries 3 (Diario de una princesa), en tanto, continúa la saga que, en 2001, convirtió a Hathaway en una de las apuestas más firmes de Disney y la instaló como un rostro reconocible para toda una generación.

Ese abanico que va del cine familiar al drama adulto sintetiza una carrera construida con paciencia, disciplina y ambición. Hathaway es, al mismo tiempo, la princesa que consolidó su vínculo con el gran público y la figura capaz de habitar universos narrativos más complejos, como el cine de Christopher Nolan, donde predominan registros densos y exigentes.

La convivencia entre títulos comerciales, adaptaciones literarias, cine de autor y grandes producciones confirma una versatilidad poco frecuente en Hollywood, sostenida sin perder identidad ni peso específico en cada proyecto.

1. Mother Mary. Estreno: 17 de abril

Mother Mary marca una de las apuestas más inesperadas y personales de Anne Hathaway en 2026. Se trata de la vida de una icónica estrella del pop en plena búsqueda de renovación artística y personal, la película explora la compleja relación entre esa diva musical y su antigua mejor amiga, Sam Anselm (interpretada por Michaela Coel), quien fue su diseñadora de vestuario en los tiempos de gloria. La narrativa se centra en la víspera de un esperado regreso a los escenarios, donde heridas del pasado resurgen y tensionan el lazo creativo y afectivo entre ambas. El filme, descrito como un drama con elementos musicales y psicológicos, cuenta con música original de Charli XCX, Jack Antonoff y FKA Twigs, con Hathaway interpretando sus propios temas dentro de la historia.

Dirigida por David Lowery (The Green Knight), Mother Mary forma parte del slate de A24, un estudio que ha consolidado su reputación por apostar a propuestas híbridas que combinan géneros y estilos. Además de Hathaway y Coel, el elenco incluye a Hunter Schafer, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown y Sian Clifford, sumando talentos de distintos perfiles que aportan dimensión al relato. El estreno de Mother Mary en abril de 2026 la coloca como uno de los títulos más intrigantes del año, tanto por su mirada íntima sobre la fama y la creación artística como por la propia versatilidad interpretativa de Hathaway en un registro que integra música, psicología y drama.

2. The Devil Wears Prada 2 (El diablo viste a la moda 2). Estreno: 1º de mayo

La primera película de El diablo viste a la moda (2006) no fue solo un éxito de taquilla, sino un fenómeno cultural global. Protagonizada por Meryl Streep como la implacable editora Miranda Priestly y Anne Hathaway como su asistente Andrea “Andy” Sachs, la cinta recaudó más de US$ 326 millones a nivel mundial y se convirtió en referente del cine sobre moda, poder corporativo y ambición profesional.

Veinte años después, la secuela oficial, dirigida nuevamente por David Frankel y escrita por Aline Brosh McKenna, renueva esa fórmula con un enfoque adaptado a los desafíos contemporáneos de la industria mediática. The Devil Wears Prada 2 trae de regreso a Streep, Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, e incorpora nuevas figuras como Kenneth Branagh, entre otros, explorando relaciones de poder, relevancia digital y las tensiones entre creatividad y negocio editorial. El lanzamiento del tráiler marcó un récord para 20th Century Studios con 222 millones de visualizaciones en 24 horas, señal clara de expectativa comercial y potencial rendimiento en taquilla.

3. The Odyssey (La odisea). Estreno: 17 de julio

Después de coronar 2023 con Oppenheimer, Christopher Nolan asume su proyecto más ambicioso hasta la fecha: llevar al cine una de las obras fundacionales de la historia de la literatura universal. Se trata de la adaptación del poema épico de Homero que narra el largo regreso de Odiseo a Ítaca tras la Guerra de Troya. La película, descrita por Universal Pictures como un “épico de acción mítico rodado alrededor del mundo”, amplía el territorio narrativo del director hacia un relato clásico poblado de dioses, criaturas y pruebas legendarias.

El elenco reúne un conjunto de figuras de primera línea. Matt Damon encabeza como Odiseo, con Anne Hathaway en el papel de Penélope, su esposa y eje emocional del relato, acompañados por Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Charlize Theron, entre otros. La producción, con un presupuesto estimado de US$ 250 millones, representa no solo la apuesta más ambiciosa de Nolan en términos de escala, sino también una de las más costosas de su carrera, filmada en locaciones de Grecia, Marruecos, Italia, Islandia y Escocia.

4. Flowervale Street. Estreno: 14 de agosto

En un giro inesperado después de su trabajo con Christopher Nolan, Anne Hathaway pone el foco en la ciencia ficción aventurera con Flowervale Street, un proyecto curioso y enigmático que la distancia de las superproducciones épicas hacia un territorio más experimental. Escrita, coproducida y dirigida por David Robert Mitchell —autor de títulos como “Sigue a cualquier precio” y “Lo que esconde Silver Lake”— la película se ambienta en los años 80 y sigue a una familia cuya rutina suburbana es trastocada por sucesos extraños que alteran la percepción de la realidad. A medida que una tormenta los arrastra a ellos, sus hijos y vecinos hacia la era prehistórica, la historia propone un choque entre lo cotidiano y lo fantástico en un entorno hostil lleno de criaturas prehistóricas y desafíos de supervivencia.

El elenco principal une a Anne Hathaway con Ewan McGregor, mientras que completan el reparto Maisy Stella, Christian Convery y P.J. Byrne, entre otros. El proyecto, producido por Bad Robot de J.J. Abrams junto a Warner Bros. Pictures, ha sido objeto de revisiones de calendario de estreno, que lo llevaron finalmente al 14 de agosto de 2026: una decisión estratégica para posicionar el título en el calendario de verano y maximizar su impacto en taquilla.

5. Verity. Estreno: 2 de octubre

Verity llega al cine como la adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover, un título que fue bestseller del New York Times y que, según datos reiterados por editoriales y prensa especializada, vendió millones de copias a nivel global. La historia se inscribe en el suspenso psicológico y gira en torno a un juego constante entre verdad, manipulación y ambigüedad moral. Anne Hathaway interpreta a Verity Crawford, una autora de éxito cuya vida personal y obra literaria esconden zonas inquietantes. La acompañan Dakota Johnson, en el rol de Lowen Ashleigh —la escritora contratada para finalizar una saga inconclusa—, y Josh Hartnett, como Jeremy Crawford, esposo de Verity y figura central del conflicto.

Dirigida por Michael Showalter, la película enfrenta el desafío de trasladar a la pantalla un relato que construyó su popularidad no solo por ventas, sino también por conversación. Verity fue ampliamente comentada y debatida por lectores en plataformas como Goodreads, donde sus giros narrativos y su tono provocaron discusiones sostenidas. El estreno fue reprogramado estratégicamente para octubre, una decisión habitual en el calendario de los estudios para títulos de suspenso y perfil adulto, que buscan mayor visibilidad fuera de la temporada de grandes blockbusters.

6. The Princess Diaries 3 (Diario de una princesa 3). Estreno: a confirmar

Disney avanza con Diario de una princesa 3, la continuación de una de las sagas más queridas del cine familiar del nuevo milenio y un título clave en la construcción del estrellato de Anne Hathaway. A más de veinte años del estreno de la primera película, el proyecto retoma la historia de Mia Thermopolis, aquella adolescente común que descubría, casi por accidente, que era heredera al trono de Genovia.

La nueva entrega estará dirigida por Adele Lim, guionista de Crazy Rich Asians y directora de Joy Ride, una elección que sugiere una actualización narrativa y cultural sin romper con el ADN de la franquicia. Por ahora, Disney no confirmó fecha de estreno ni detalles de la trama, pero sí dejó en claro que se trata de una continuación y no de un reboot.

Las dos primeras películas recaudaron en conjunto más de US$ 300 millones a nivel global, con presupuestos moderados y un impacto cultural que excedió largamente los números de taquilla. En ese contexto, la tercera parte no apunta solo a la nostalgia: es también una jugada estratégica de Disney, que vuelve a activar una marca probada para una generación que hoy creció, consume distinto y valora las historias de legado, identidad y continuidad. Para Hathaway, el regreso no es menor: cerrar el círculo de Mia Thermopolis en el mismo año en que protagoniza superproducciones y cine de autor refuerza una idea central de su carrera reciente. No reniega de su pasado. Lo integra.