La carrera hacia los Oscar 2026 no se decide solo en las alfombras rojas, los festivales y las salas de proyección para los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Este año, más que nunca, la recaudación funciona como un termómetro clave para saber hasta qué punto el reconocimiento artístico puede convivir con el éxito comercial. Y los datos marcan una tendencia clara: las películas más nominadas no solo captaron la atención de la Academia, también la del público global.
Los cinco films con más nominaciones tienen perfiles muy distintos —desde fenómenos comerciales hasta apuestas por el cine de autor—, aunque juntas trazan una radiografía precisa del momento que atraviesa la industria. Hay menos dependencia de franquicias, creció el interés por propuestas originales y se afianzó una relación más sofisticada entre prestigio y rentabilidad.
Sinners, el fenómeno total
Con 16 nominaciones, Sinners no solo hizo historia como la película más nominada de todos los tiempos, también se impuso como la gran ganadora en términos de recaudación. Según datos de Comscore, su recaudación mundial se estima en US$ 368,3 millones, de los cuales US$ 280 millones corresponden al mercado estadounidense.
En un escenario dominado durante años por sagas y universos compartidos, Sinners se presenta como una anomalía virtuosa: una película original que une ambición creativa, narrativa adulta y una recaudación propia de una gran franquicia. Su éxito la posiciona como una de las producciones más rentables del año fuera del circuito habitual de tanques de estudio y refuerza su lugar como la gran favorita en la temporada de premios.
One Battle After Another, autoría con respaldo económico
La nueva película de Paul Thomas Anderson, con 13 nominaciones, demuestra que el cine de autor con gran presupuesto todavía puede encontrar su espacio en el mercado. One Battle After Another alcanzó una recaudación mundial de US$ 206,1 millones, de los cuales US$ 71,6 millones provinieron de Estados Unidos.
Aunque quedó claramente por debajo de Sinners en cifras absolutas, el rendimiento de One Battle After Another resulta especialmente relevante por su carácter autoral y la complejidad de su narrativa. En un escenario donde este tipo de películas suele enfrentar dificultades en la recaudación, la propuesta de Paul Thomas Anderson confirma que el nombre de un director consolidado sigue siendo un activo comercial cuando se combina con producción a gran escala.
Marty Supreme, el equilibrio entre cine indie y premios
Con 9 nominaciones, Marty Supreme encarna el modelo de éxito que A24 logró afinar en los últimos años: cine independiente con aspiraciones de prestigio y resultados económicos sólidos. La película ya suma US$ 100,5 millones de recaudación mundial, de los cuales US$ 80,6 millones provienen del mercado estadounidense.
No se trata de un blockbuster, pero sus cifras confirman que el cine independiente, cuando logra insertarse en la conversación cultural y en el circuito de premios, puede superar con holgura la barrera psicológica de los US$ 100 millones y consolidarse como una apuesta sostenible.
Hamnet, prestigio puro y recaudación contenida
Dirigida por Chloé Zhao y con 8 nominaciones, Hamnet juega en otra liga. Su recaudación mundial alcanza los US$ 28,2 millones, con US$ 15,3 millones generados en el mercado estadounidense.
Las cifras son modestas, aunque coherentes con una película de perfil marcadamente artístico, basada en un drama histórico y pensada para un público más reducido. Hamnet representa el tipo de cine que la Academia suele valorar por su riesgo creativo, su sensibilidad estética y su ambición emocional, más allá de su desempeño comercial.
Sentimental Value, el desafío de la distribución limitada
El caso de Sentimental Value es un ejemplo claro del cine internacional que logra entrar en la temporada de premios. Con 11 nominaciones, este drama noruego alcanzó una recaudación doméstica de US$ 4,3 millones, mientras que no hay cifras oficiales sobre su rendimiento global, según Comscore.
La falta de datos globales refleja una realidad frecuente en producciones con distribución fragmentada y limitada, donde el impacto cultural y el recorrido por festivales y premios no siempre se traducen en métricas económicas fáciles de comparar.
Un año de convergencia entre mercado y prestigio
En conjunto, las películas nominadas a Mejor Película —incluidos títulos como Bugonia, F1, The Secret Agent y Train Dreams— sumaron cerca de US$ 1.400 millones en la recaudación global combinada. Esa cifra marca un cambio de ciclo: el reconocimiento crítico y el éxito económico ya no funcionan como fuerzas opuestas, sino como variables cada vez más compatibles.
Mientras Sinners simboliza la convergencia perfecta entre impacto comercial y respaldo académico, One Battle After Another y Marty Supreme muestran que el cine adulto y autoral todavía puede sostener cifras relevantes fuera del universo de las franquicias. Hamnet y Sentimental Value, en cambio, recuerdan que el prestigio conserva su valor, incluso cuando la rentabilidad es más acotada.
Para la industria —y para los Oscar—, el mensaje es claro: en 2026, la recaudación también vota. Y lo hace a favor de un cine más diverso, más arriesgado y, contra muchos pronósticos, más rentable.
